BATTLEFIELD

LA VIDA ES UN CAMPO DE BATALLA

“Battlefield” es el espectáculo elegido por la Asociación Cultural Teatro Espressivo (ACTE) y el Teatro Nacional para celebrar el 120 aniversario de este monumento de la cultura costarricense.
Tras recorrer más de 40 ciudades, este 18 y 19 de octubre llega a Costa Rica la obra codirigida por uno de los más aclamados directores contemporáneos, Peter Brook. Basada en el poema épico más famoso de la India, el Mahabharata, esta propuesta teatral es una invitación a reflexionar sobre las secuelas de la guerra y el dolor que esta causa en ambos bandos.

Traducción: Gerardo Bolaños

SOBRE LA OBRA

A mediados de los años 70, el reconocido director de teatro Peter Brook comenzó a trabajar en la adaptación del poema épico indio Mahabharata a una obra escénica, que se interpretó por primera vez en 1985 y luego dio lugar a una miniserie televisada.

En 2015, Brook retoma el proyecto… esta vez en una poderosa síntesis en co-producción con Young Vic, el prestigioso teatro londinense. El guion fue el resultado de ocho años de trabajo del propio Peter, junto a Jean-Claude Carrière y Marie-Hélène Estienne.

Según Brook, esta es ``una pieza destilada y muy intensa sobre los sentimientos que brotan después de una guerra``.

El Mahabharata es, a los ojos del director inglés, un campo enorme, un lienzo que cubre todos los aspectos de la existencia humana. En él encontramos las preguntas claves que afectan nuestra vida, preguntas que son contemporáneas y urgentes.

“Battlelfield” inicia al final de la guerra, tras una disputa familiar que provocó la matanza de cientos de hermanos. La cabeza de cada familia enfrenta la verdad de la batalla. ``Ha terminado la lucha feroz entre Pandavas y Kauravas, los dos clanes enfrentados de la familia de los Bharata. Drhitarashtra, el rey ciego perdedor, y Yudishtira, su sobrino victorioso, sienten el mismo vacío, el mismo dolor, el mismo remordimiento: ambos saben que podían haber impedido la batalla``. No hay vencedor… ¿Cómo reinar? ¿Cómo encontrar la paz cuando el campo de batalla está lleno de todos estos muertos? ¿Cómo vivir el remordimiento?

El espectáculo ha recibido críticas superlativas que hablan, como es frecuente en las obras del gran director Peter Brook, de belleza y depuración extremas, desde los teatros de ciudades como Singapur, Tokyo y Hong Kong, hasta las más afamadas salas de Francia, Italia y Londres.

APUNTES DE LOS DIRECTORES

El Mahabharata no es simplemente un libro, ni una gran serie de libros, es un lienzo inmenso cubriendo todos los aspectos de la existencia humana. En ella encontramos todas las preguntas de nuestras vidas, de manera que es contemporánea y urgente.

Durante muchos miles de años, el Mahabharata nos ha mostrado, de una manera siempre inesperada, cómo abrir los ojos a lo que la realidad exige.

El Mahabharata habla de una gran guerra de exterminio, que desgarra a la familia Bharata. Por un lado hay cinco hermanos, los Pandavas, y por el otro lado sus primos, los Kauravas, los cien hijos del rey ciego Dritarashtra. Ambas partes usan terribles armas de destrucción. Al final, los Pandavas ganan. Millones de cuerpos muertos yacen en el suelo.

Y ahora el mayor de los Pandavas - Yudishtira - se ve obligado a convertirse en rey. La victoria tiene el sabor amargo de derrota. Tanto Yudishtira como Dritarashtra, el viejo rey, están en profunda angustia y remordimiento, cuestionando sus acciones pasadas, tratando de desentrañar su propia responsabilidad por el desastre. ¿Cómo vivir con esta terrible matanza tras haber perdido hijos, familias y aliados, ¿el nuevo rey y el anciano encontrarán paz interior?

La riqueza del lenguaje de este relato atemporal, y sus historias siempre asombrosas, nos permiten situaciones que, perteneciendo al pasado, reflejan al mismo tiempo los conflictos de hoy.

Peter Brook
Marie-Hélène Estienne

ENTREVISTA CON PETER BROOK

Treinta años después de su legendaria versión de nueve horas del Mahabharata, Peter Brook regresa a este poema sagrado de la India, “no para hacer un avivamiento o algo nostálgico, sino por el contrario, para crear, en el espíritu de hoy, una pieza muy esencial, muy intensa que habla de nuestras preocupaciones.

Si hemos decidido volver a este trabajo ahora, es porque había la necesidad de encontrar algo relevante para nosotros hoy. Los indios dicen - y podría parecer un poco vano- que todo está contenido en el Mahabharata y si no está en el Mahabharata, entonces no existe.

Esta gran epopeya de miles de años ha crecido a lo largo del tiempo, asimilando las más importante ideas metafísicas junto con las cosas más simples de la vida cotidiana. El poema describe la guerra que desgarra a una familia (los Bharatas) con, por un lado, cinco hermanos - los Pandavas, y por el otro lado sus primos – el Kauravas, los cien hijos del rey ciego Dritarashtra. Al final, los Pandavas ganan, pero el poema menciona ``diez millones de cadáveres``, una cifra extraordinaria para ese tiempo. Es una descripción aterradora - podría ser Hiroshima o Siria hoy. De ambos lados, los líderes pasan por un momento de profundo cuestionamiento: los que ganaron dicen «la victoria es una derrota» y los que perdieron admiten que «podrían haber evitado esa guerra». En el Mahabharata, ellos al menos tienen la fuerza para hacer estas preguntas. Nuestro verdadero público es Obama, Hollande, Putin y todos los presidentes. La pregunta es ¿cómo ven a sus oponentes en este día y año?

Cuando uno ve las noticias suele estar enojado, disgustado, furioso. Pero en el teatro se puede vivir todo esto con valentía, creyendo que se le puede hacer frente a la vida.

Para mí, el teatro es la posibilidad de vivir, durante una o dos horas, en un espacio de concentración con el público, una experiencia para que cada uno pueda salir nutrido por sus propios pensamientos”.

BIOGRAFÍAS

Peter Brook

Es uno de los directores más aclamados del teatro contemporáneo. Entre 1947 y 1950 fue director de la Royal Opera House. Durante los años 50 trabajó en muchas producciones en Europa y Estados Unidos, y en 1962 regresó a Stratford-upon-Avon para unirse a la recién establecida Royal Shakespeare Company (RSC). Durante los 70 dirigió una gran cantidad de producciones para RSC.

En 1968 participó en el taller teatral de Jean-Louis Barrault. Eso le permitió, por primera vez, trabajar con actores de culturas diferentes a la suya, lo cual le impactó mucho. Jean-Louis Barrault lo invitó a formar parte del Théâtre des Nations en París.

Sus innumerables montajes le han valido premios Tony, nominaciones en el Festival de Cannes, en el Festival Internacional de Cine de Berlín y en general el ser considerado uno de los directores más célebres de los últimos tiempos.

Además de sus propuestas teatrales, Brook destaca por su trabajo en otros géneros: ópera, cine y escritura.

Marie-Hélène Estienne

En 1974, trabajó con Peter Brook en la audición de “Timon of Athens”, y posteriormente en el Centro Internacional de Creaciones Teatrales (CICT) para el montaje de “Ubu aux Bouffes” en 1977.

Fue la asistente de Peter Brook en “La tragédie de Carmen”, “Le Mahabharata”, y colaboró con la puesta en escena de “The Tempest”, “Impressions de Pelléas”, “Woza Albert!” y “La tragédie d’Hamlet (2000)”. Además, trabajó en la dramaturgia de “Qui est là”.

Junto a Peter Brook, co-escribió “L’homme qui” y “Je suis un phénomène”, presentados en el Théâtre des Bouffes du Nord. Asimismo, escribió la adaptación en francés de “Le costume” y “Sizwe Bansi est mort”, de los autores Athol Fugard, John Kani y Winston Ntshona. En 2003, adaptó al inglés y francés “The Grand Inquisitor”, basado en Dostoievsky’s Brothers Karamazov.

Fue la autora de “Tierno Bokar” en 2005 y de la adaptación en inglés de “Eleven and Twelve” de Amadou Hampaté Ba en 2009. Con Peter Brook, co-dirigió “Fragments”, cinco pequeñas piezas de Beckett, y de nuevo con Peter Brook y el compositor Franck Krawczyk adaptó “Die Zauberflöte” en “Une flûte enchantée”. También participó en la creación de “The Suit” en 2012 y “The Valley of Astonishment” en 2013.

FICHA TÉCNICA

Battlefield

• Basado en el Mahabharata y la obra escrita por Jean-Claude Carrière
• Adaptada y dirigida por Peter Brook and Marie-Hélène Estienne
• Música: Toshi Tsuchitori
• Vestuario: Oria Puppo
• Actuaciones: Karen Aldridge, Edwin Lee Gibson, Jared McNeill, Sean O’Callaghan
• Dirección de iluminación: Philippe Vialatte
• Dirección de escena: Thomas Becelewski
• Gerente de la compañía: Adeline Vicart
• Producción: C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord
• Coproducción: Young Vic Theatre; Les Théâtres de la ville de Luxembourg; PARCO Co. Ltd / Tokyo; Grotowski Institute; Singapore Repertory Theater; Théâtre de Liège; C.I.R.T., Attiki Cultural Society et Le Cercle des Partenaires des Bouffes du Nord
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``Battlefield`` llega al Teatro Nacional de Costa Rica

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